10 de mayo a las 21 horas / función en el Centro Cultural Juanele / Paraná, Entre Ríos
Aquí en el teatro, un tipo de la ciudad cuenta una historia del campo. Pero lo que se ve en primer plano no es el campo. Aquí bajo techo, la gente sueña con la intemperie, ¿o no?
¡Afuera! relata algunos fragmentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero la historia de Don Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas desarropada y afiebradamente para emprender un viaje.
Un recorrido iniciático, un encuentro. Un salir afuera para volver a entrar: aprender de la intemperie, si es que algo se puede aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de una historia bien de campo, pero de acá.
Crítica de Roberto Schneider publicada en el diario El Litoral, de Santa Fe
No es frecuente encontrar -y disfrutar- en el teatro con un único actor que en escena tiene la responsabilidad de entretener, conmover, contar una historia y viajar a una dimensión imaginaria. El unipersonal es un género difícil de abordar y para emprender la tarea una sola palabra define esa verdadera aventura: talento. En “¡Afuera!” gauchada teatral, el espectáculo ofrecido en la Sala Marechal, la premisa se cumple fantásticamente.
El actor, enfundado en un traje color marfil, con camisa celeste y corbata al tono, abre el juego. Sobre la escena, una magnífica escenografía se transforma en un corral que adoptará luego diversas significaciones. El vestuario también se modifica con pocos elementos. Se comienza a narrar desde una óptica singular un texto conocido por el espectador, “Don Segundo Sombra” de Ricardo Güirales. Aunque en este caso éste sea sólo un disparador. Aquí se muestra a un actor que, evidenciando la instancia representativa, se lanza a contar una historia. Gustavo Bendersky apela a lo lúdico y esencialmente hace disfrutar la historia, con una plena identificación con lo político, porque la propuesta consiste en utilizar al mítico gaucho de la literatura nacional para pensar, tal vez, en uno nuevo.
Teatralmente se logran puntos sumamente intensos, puesto que Bendersky encuentra la posibilidad de contar una historia conmovedora pero a su vez apela a la utilización de diversos lenguajes teatrales. En la totalidad, algo de la historia no oficial se filtra. El adentro y el afuera. El centro y el margen. La ciudad y el campo. La pampa con toda su extensión, la noche, el caballo y la prienda, tan muñeca, tan hermosa, tan adorable.
“¡Afuera!” cumple con una tradición teatral y literaria poética, irreverente y también atorranta, en un clima atrapante, con un ritmo que no cesa. Bendersky dicta una cátedra de actuación, andando, construyendo y reconstruyendo historias y relatos, la mirada hacia la tierra de adentro pero con la consigna del afuera permanente, excelentemente dirigido por Ignacio Koonstra, quien junto con el actor -que maneja voz, cuerpo y alma de manera brillante- realizó también el collage de textos y situaciones.
Antes del estreno, Tocomochos había anticipado que en el teatro un tipo de la ciudad contaría una historia del campo. Pero lo que se ve en primer plano no es el canpo… Un recorrido iniciático, un encuentro, un salir afuera para volver a entrar, aprender de la intemperie, si es que algo se puede aprender. Cuando el talento se hace presente, todo se disfruta. Y también crece el intelecto. Con verdad, con entrega, con pasión.
Comentario sobre el espectáculo en la CUBARTE.
El momento más logrado fue, a mi juicio, Afuera, de Gustavo Bendersky también de Argentina, que bajo la dirección de Ignacio Koonstra presentó su propia manera de leer y dialogar con dos textos emblemáticos de la literatura y la cultura argentina: Don Segundo Sombra y Martín Fierro para reflexionar, sin lápidas ni esquemas, en la identidad nacional y americana.
Actor de ciudad, formado en experiencias ligadas a la antropología teatral y a otras búsquedas, Bendersky toma la trama central de la novela de Ricardo Güiraldes y el viaje de descubrimiento de vida y país del joven aspirante a gaucho, para adentrarse con humor en las esencias humana contenidas en el choque con una realidad dura y hostil, pero matizada por los vínculos entrañables del hombre con la tierra, los animales, la naturaleza toda, y el compañerismo que genera la aventura y el riesgo.
El espectáculo es una mirada amable –por lo humana– al tránsito adentro-afuera lleno de peripecias y aprendizajes, de dificultades y epifanías, y el propio lenguaje teatral que elije alterna constantemente al adentro y afuera de la representación, donde coexiste la apropiación narrativa y teatral del personaje protagónico, que alterna con los otros que le acompañan en su saga –el Goyo, Don Segundo Sombra–, con la mirada crítica y humorística del actor que, con muy contemporáneo sentido brechtiano, comenta la fábula y su propio desempeño, para no dejar nunca de dialogar con nosotros. Desde que nos recibe al inicio, pulcro y prolijo a la entrada de la sala, hasta que nos echa afuera, cariñosamente al final para devolvernos a la realidad, y nos despide cubierto de sudor y tierra –las marcas de su viaje y de su crecimiento– en plena calle. Si antes pude disfrutarlo en el Festival La Rendija, de Mérida –comentado aquí el año pasado–, fue grato también comprobar su vitalidad en la jornada de cierre del Festival cienfueguero.
VIVIAN MARTÍNEZ TABAREZ / Crítica e investigadora teatral, editora y profesora. Dirige la revista conjunto y el Departamento de Teatro de las Casa de las Américas.
Crónica en la revista mexicana de teatro Paso de Gato
Bendersky recrea, desde su memoria personal de la adolescencia al presente, la novela Don segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes, y otras obras emblemáticas de la literatura de su país, para vertebrar con elocuencia narración, remembranza y acción a partir de un libro preferido por su padre y parte esencial del imaginario rural argentino, que hace suyo y llena de vida al retrotraerlo al presente y compartirlo con los espectadores como algo que vale la pena abrir para los otros, instrumento para revisar la historia y el presente, los imaginarios nacionales y el fenómeno migratorio.
Su “inmersión” en el papel es sutil a partir de que espera y despide al público con su comportamiento cotidiano y una generosidad auténtica para develar sensaciones y memorias propias.
VIVIAN MARTÍNEZ TABAREZ / Crítica e investigadora teatral, editora y profesora. Dirige la revista conjunto y el Departamento de Teatro de las Casa de las Américas.
Comentario sobre el espectáculo en la revista yucateca Por Esto!
El espectáculo tiene como eje temático el tema de la identidad desde el contexto argentino de la figura del gaucho, Bendersky no pretende hacer un juicio único sobre el tema, sino exponer al espectador la naturaleza del mismo. Desde el principio, el actor nos plantea la dinámica que regirá la representación, ya que de manera casi casual pregunta al auditorio sobre lo que significa estar afuera y adentro de… como analogía de estar dentro y fuera de nosotros mismos y fuera y adentro de un territorio que puede a su vez delimitar la identidad.
IVI MAY DZIB / Dramaturgo, poeta y periodista de la ciudad de Mérida.
para ver la nota completa: http://www.poresto.net/ver_nota.php?zona=yucatan&idSeccion=33&idTitulo=46404
Seminario y función en Mérida, Yucatán, México -.
gauchada teatral 
muy linda la obra, te re llega y me parece q es para adolecentes.
muy bien interpretada!!!
buena gusti y nacho saludos de la escuela agrotecnica nº 336(san justo) 3º año «A»
¡Facundo! muchas gracias por tu comentario, nos alegró muchísimo. Para nosotros estuvo bárbaro haber ido a la escuela, realmente. La pasamos muy bien, nos trataron de maravillas. Envíenos fotos o trabajos acerca de la obra, que los subimos acá a la página. Saludos para todos los chicos de 3º A; y para toda la escuela /
bueno muchas gracias por su consideracion y espero verlos nuevamente… saludo atentamente desde san justo facu.. 3 agro
espero su respuesta!!!
¡ahí fue la respuesta!¡y un abrazo!
Realmente se pasaron con la obra hoy a la tarde en la escuela de Comercio, genios totales!!! Esperamos verlos de nuevo pronto antes de fin de año!!! Sigan asi con esas ganas y ese talento!!! Un fuerte abrazo y suerte!!!
Bruno, muchísimas gracias por tus palabras. Realmente nos gustó muchísimo compartir la tarde con ustedes. Y sí, seguramente andaremos de vuelta por la Escuela con propuestas nuevas. Gracias, otra vez. Y hasta la próxima. Un abrazo;
ah pasamenme su pagina web asi los visito!!! faacu
estubo re copada .Me gusto mucho la obra!!!
Franco, gracias por tu comentario. Siempre es una alegría saber de las repercusiones que tuvo el trabajo después que uno se fue. ¿De qué ciudad sos? ¿De qué escuela sos? Un abrazo,
Buenísima la obra que nos mostraron! Se nacesita mucho talento para hacer un unipersonal como este! Mucha suerte y sigan así. Saludos del Colegio La Salle Jobson de Santa Fe de los 4tos. años de la Secundaria que anduvieron por acá el martes…
PD: Esperamos verlos de nuevo por aca pronto…
¡Santiago! muchas gracias, che… muy amables tus palabras. Y sí, ojalá que regresemos pronto por el Colegio. La pasamos muy bien el martes pasado, estuvimos charlando mucho después de la función… y hay planes, hay planes. Saludos para la muchahada.
¡Saludos desde Mérida (Yucatán, México)! ¡Me encantó la obra! Estoy asistiendo al «Taller de educación por el arte» organizado por la Secretaría de Educación de Yucatán (a través de la Escuela de Creación Literaria del Centro Estatal de Bellas Artes y el Programa Biblioteca Básica de Yucatán), y me ha sido muy grata y enriquecedora la reflexión que nos deja con sus palabras el profesor Berdensky. ¡Enhorabuena por tan titánica labor!
Son este tipo de experiencias tan maravillosas las que dejan huella. ¡Gracias!
«Atención pido al silencio//y silencio a la atención,//que voy en esta ocasión,//si me ayuda la memoria,//a mostrarles que a mi historia//le faltaba lo mejor» (Tomado del libro Martín Fierro).
P.D. Ojalá les puede enviar las fotos y dos videítos tomados de la función «Afuera» representada el 25/09/10.
Trini
Trini,
muchísimas gracias por tus palabras. He regresado a Argentina con un placer y una satisfacción enorme por los días y el trabajo compartido allí en Mérida. Creo que finalmente seremos muchos quienes apostamos al conocimiento artístico como herramienta de transformación de nuestra realidad.
gracias también por las palabras del Martín Fierro, siempre tan caras a nuestro sentimiento. Y esperamos ansiosos los registros fotográficos o fílmicos que hayas hecho del espectáculo, así los subimos aquí a la página.
En febrero estaré de regreso por allí, espero que podamos prolongar y expandir la actividad que ahora iniciamos.
hasta pronto entonces, un gran abrazo desde Entre Ríos, Argentina,
gustavo
soy noelia de Felicia.. me encanto la obra… me encaantariiia verla otraa vez… muyyy buena, felicitaciiones..!!!!! suerte chiicos.!!!!!
¡Muchas gracias, Noelia! También a nosotros nos encantó compartir la tarde con ustedes… y sí, ojala que puedas volver a ver el espectáculo… u otros espectáculos. Te recuerdo que si han producido algo a partir del espectáculo (crónicas, dibujos, lo que sea…) no nos lo dejen de enviar, que lo subimos a la página. Cariños para todos por allá, y muchas gracias por escribir….
Tuve la oportunidad de disfrutar de esta propuesta teatral gracias a mi colegio (Ntra. Sra. de la Misericordia, Rafaela) y a ustedes que se acercan seguido a nosotros. Soy de 5to año y, aunque las obras literarias gauchescas no sean mis preferidas, tengo que reconocer que me gustó mucho el trabajo que realizaron.
La obra en sí, es muy entretenida, divertida y profunda al mismo tiempo. Deja puertas abiertas al pensamiento y la imaginación de cada uno, permitiéndonos reflexionar y establecer relaciones que quizás nunca habíamos pensado.
Y, en particular, tengo que felicitar a Gustavo por el excelente trabajo, ya que considero que no es tarea sencilla llevar adelante una historia estando solo frente a muchas personas. Es muy original la idea de realizar un unipersonal, pero al mismo tiempo, compleja. Por eso, y por la excelente actuación, felicitaciones Gustavo.
Personalmente, me encanta el arte en muchas de sus expresiones, especialmente en teatro, y uno de mis mayores sueños es poder algún día dedicarme a ese rubro tan bien como lo hacen ustedes.
Felicitaciones a todos los que conforman el grupo!
Saludos.
Magalí, muchísimas gracias por tus afectuosas palabras, y la buena onda de tu comentario. Devoluciones como la tuya son las que nos inyectan de energía para seguir por este camino, que no siempre es sencillo. Si uno de tus mayores sueños es dedicarte al arte… bueno, Magalí… ¡adelante! ¡afuera! Me parece que justamente los sueños es lo que no debemos resignar nunca. Te deseo lo mejor para la nueva etapar que vas a comenzar a partir del próximo año. Y para cualquier cosa que necesites, aquí estamos. Muchos saludos, gustavo.
Desde ya, muchas gracias. Y comparto mucho tu opinión con respecto a los sueños. Lo mejor para vos. Saludos, Magalí.
Muchas gracias . Muchas gracias y felicitaciones a todo el grupo de los Tocomochos por esta Gauchada teatral ! La presentaciòn de la obra en el auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educaciòn para el taller de los jueves de los chicos y chicas ingresantes a Educaciòn y Comunicaciòn Social ha sido una fiesta. Un espectáculo inolvidable,, que sorprendiò de entrada por la originalidad de la idea, el excelente guiòn, montaje, escenografía, sonido .., con la excelente actuación de Gustavo Bendersky.que nos lleva a encontrarnos con tantos otros personajes del campo argentino y con nosotros mismos.. POner en escena un texto de nuestra literatura nacional , especialmente del género gauchesco, es un un gesto valiente porque rompe con muchos prejuicios , productos de una historia nacional identitaria muchas veces mal contada. El personaje del gauchito guacho- entre muchos- que luego de tantas transformaciones en la obra lo nombramos Fabio Càceres, pone en su cuerpo, en su voz el coraje de ser sí mismo, según su naturaleza, de quien busca la libertad desde dentro para salir afuera.
Muy buenos los comentarios expresados en el debate despues de la obra por parte de los chicos espectadores en relación con el vestuario, los gestos, los tiempos del relato Estamos aprendiendo a leer, a escribir y a contar con placer nuestras experiencias con el arte, a conectar el arte escénico con la Comunicación y la Educación .
‘me voy’, ‘me voy’ lo digo sin voz… Hasta pronto ! seguiremos comunicàndonos , compartiendo comentarios y tambièn los reportes de este magnìfico acontecimiento artìsitico y educativo en el espaciotiempo del taller de los jueves , el taller de los estudiantes ingresantes a Comunicaciòn y Educaciòn
saludos a todos, juliana
quienes hacemos el espectáculo y llevamos adelante la vida del grupo agradecemos – sincera y fervorosamente – la posibilidad de compartir nuestro trabajo en esapcios tan fértiles y potentes como lo son el aula de una universidad públicfa. Sin duda alguna seguiremos en contacto, fabulando historias que nos hablen de nosotros mismos… Un abrazo, y hasta la próxima..
acercamos a este sitio un reporte, acompañado de una entrevista a Gustavo Bendersky , realizado por Evelyn, una compañera de Comunicación Social que se encuentra trabajando en la difusión de las actividades de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias de la Educación UNER.
Por Evelyn Firpo –SE-
El grupo teatral Los Tocomochos brindó a los estudiantes ingresantes de ambas carreras una obra de teatro denominada ¡Afuera! Gauchada teatral en colaboración con Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes. Dicha función fue organizada en el marco del Proyecto de Innovación Pedagógica e Incentivo Docente: “Lenguaje y experiencias de formación”. Al finalizar el espectáculo los integrantes de Los Tocomochos, junto a los estudiantes, analizaron lo sucedido arriba del escenario. La obra fue representada el jueves 3 de mayo en el Auditorio Rodolfo Walsh.
En la la puesta en escena, Gustavo Bendersky utilizando unos pocos elementos transmitió al público presente algunos fragmentos de la historia de Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes, pero lo hizo desde un joven echado al olvido que se las arregla con pocas pertenencias para emprender un viaje.
De manera cómica pero a su vez con un contenido muy profundo, la obra hace reir, pensar y provoca distintas sensaciones en los presentes, que entre miembros del grupo de teatro y estudiantes compartieron al finalizar la función. Entre otras cosas, se analizó por qué y como actuaba el personaje real y el imaginario, el vestuario, lo que cada uno interpretó y sintió, pero sobre todo se trató de encontrar el mensaje principal que dejaba la obra. Por esto es que luego se hicieron comparaciones con la manera de comunicar de los actores y la de los comunicadores sociales. “Esto también es comunicación, es educación, es arte” expresó el profesor Gerardo Dayub.
Gustavo Bendersky: “Una función artística tiene mucho que ver con lo comunicacional y con lo educativo también.”
• ¿Cómo se estructura la obra? ¿De qué se trata?
El espectáculo empieza como una versión muy libre de la novela de Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra. La cual es el punto de partida pero en realidad se transforma en una especie de reflexión sobre nuestra identidad nacional. La obra tiene mucho que ver con la figura del gaucho, trabajamos no solamente con Güiraldes sino también con Martin Fierro de José Hernandez y otros textos de la literatura gauchesca. Nos preguntamos qué tiene que ver esta imagen un poco mítica del gaucho con nosotros como ciudadanos urbanos contemporáneos, y en qué medida esa figura configura nuestra noción de identidad nacional.
• ¿Es la primera vez que Los Tocomochos visitan la Facultad de Ciencias de la Educación? ¿Qué te pareció este encuentro?
Tenemos una larga relación con la facultad, inauguramos este auditorio con un espectáculo que yo dirigía, que es una versión de Antígona.
Para nosotros hacer este tipo de encuentros es muy interesante, poner este espectáculo en un contexto que tiene muchísimo que ver con lo teatral, tanto en el de la comunicación, como en el de la educación. Hablábamos con los chicos y les planteaba que había determinadas divisiones a nivel cultural que nosotros tenemos como occidentales que son bastantes contraproducentes, tendemos a pensar por etiquetas y por estamentos que no se conectan, y una función artística tiene mucho que ver con lo comunicacional y con lo educativo también. Es más interesante pensarlas en relación y articulación y no como cosas separadas. Entonces para nosotros, que tenemos esta idea en la cabeza, tener la posibilidad de mostrar en este contexto el espectáculo y después charlar algunas cuestiones en conceptos concretos para lo comunicacional y lo educativo es muy estimulante.
• ¿Cómo surgió el grupo Los Tocomochos?
Los Tocomochos surge como un grupo que intenta explorar la teatralidad en espacios no convencionales. Empezamos trabajando en bares con espectáculos que tenían mucho que ver con la comicidad, un poco con el formato del varietés, café concert, y poco a poco fuimos ampliando el repertorio y buscando otros lugares. Pero siempre con la idea de que el teatro es una manifestación que no se queda en esferas convencionales quejándose por la falta de público sino todo lo contrario, sale a buscar y a construir público.
• Actualmente ¿están trabajando en algún proyecto específico?
Estamos trabajando con dos o tres proyectos a la vez. Tenemos uno que lo hacemos en colaboración con un organismo de la Universidad que es el museo Puerto Ciencia, con ellos tenemos un proyecto de divulgación científica a través del arte. La idea es construir espectáculos donde se pongan en diálogo los conocimientos científicos de las ciencias más duras con lo artístico y con lo teatral. Ese es un proyecto que ha encontrado muchos espacios, lo estamos organizando para un festival en San Luis con el apoyo de la Universidad de allá y estamos co-organizando una función en Medellín, Colombia.
Por otra parte estamos trabajando con un espectáculo nuevo que se llama Terpsicore, que es una obra sobre la historia de la danza en occidente. Estamos permanentemente haciendo presentaciones, sobre todo en los colegios.
• ¿Tienen prevista alguna próxima función?
Vamos a estar el próximo jueves 10 de mayo en el Centro Cultural Juan L Ortiz a las 21 horas. Y en junio vamos a participar representado a Entre Ríos con este espectáculo en la Fiesta Nacional del Teatro, que se realizará en La Rioja.